לא, את: ביקורת על "אני אהבה"
“אני אהבה” נע בהצלחה מהאופראי לפיוטי ויוצר מעין אפוס אלגנטי ומלא תשוקה המתאר סוגים שונים של אהבה
''אני אהבה'' , איטליה 2009, 115 דקות

אפשר לבהות בה שעות. טילדה סווינטון מתוך הסרט
סווינטון מגלמת בסרט את אמה רקי, אשתו הרוסייה של איל תעשייה איטלקי החיה את החיים הטובים במעמד הגבוה של מילאנו. לזוג שני בנים ובת בוגרים; סב המשפחה, פטריארך השושלת, מחליט לפרוש מראשות מפעלי הטקסטיל של המשפחה והוא מעביר את הבעלות במפתיע לבנו ולנכדו במשותף.
מאותו רגע מתחיל הסרט לעסוק בסדקים ובשברים שמתגלים במשפחה המאושרת והמסורתית, ובהשאלה גם במעמד האצולה ובבורגנות העשירה בכלל (אולי לא במקרה שמה של המשפחה דומה מאוד למילה האיטלקית ל”עשירים”). העלילה מתפתחת בכיוונים שונים של דמויות השוברות את הציפיות של הסביבה ושל עצמן עד שהיא כמעט הופכת לאופרת סבון מלכותית.
שניים מילדי המשפחה מורדים במסורת בדרכם שלהם, ואמה מתחילה להיזכר באישה שהייתה בצעירותה והשאירה מאחור כשנישאה לבעלה, בעיקר אחרי שהיא פוגשת חבר טוב של בנה, שף במקצועו, ומפתחת כלפיו משיכה עזה (הסרט מפגין גם את הקשר הקולנועי המוכר בין תשוקה מינית לאוכל).

כמעט אופרת סבון. אני אהבה
מתוך הסרט
החברה שבתוכה מתנהל רוב הסרט נדמית פטריארכלית, אך הנשים לא רק מנהלות את בית המשפחה, במהרה מתברר שהן מניעות לרוב את ההתרחשויות מאחורי הקלעים של החזות המשפחתית המהוגנת, וכך יוצא שהן מרכז הדרמה. התנתקותה של הבת במעשה שגלוי רק לחלק מבני המשפחה (למרות שיש אלמנטים של מתח בסרט, מהלך זה אינו מהמפתיעים, אך אין סיבה לחשוף אותו כאן) היא הראשונה שמערערת את שלוות דמותה של סווינטון. רצף האירועים שמסביבה מניע אותה בתחושה לחוצה של דחיפות ולהיטות להשתחרר.

יודעת לבחור תפקידים. סווינטון ב"אני אהבה" מתוך הסרט
נושא הסרט והעיסוק בהתפרקות התפיסה המטריאליסטית ובקשיחות הרגשית של בני המעמד הגבוה מזכירים עבודות קלאסיות של ויסקונטי ושל אנטוניוני (השחקן הוותיק שמגלם את סב המשפחה הוא גבריאלה פרזטי, שכיכב בין השאר ב”ל’אוונטורה” של אנטוניוני), אך הסרט רק נשען על ההיסטוריה הקולנועית הזאת. זוהי יצירה מודרנית המודעת לסביבה שבה היא ממוקמת (סביב חילופי המילניום) ובה היא נוצרה (עידן הגלובליזציה והיעלמות הגבולות), ומתמקדת ברמה האישית יותר מאשר בהיסטורי ובפוליטי.
“אני אהבה” הוא אכן מלודרמה, אך הוא מודע לכך וגם לטון השלילי שבו נעשה שימוש במילה הזאת כיום, והוא מנכס חזרה את הביטוי הזה בעזרת יכולת קולנועית מרשימה
במיוחד. הבמאי מרכיב את סרטו ביד בוטחת להפליא ובמעוף טכני ורגשי סוחף. הוא נע בהצלחה מהאופראי לפיוטי ויוצר מעין אפוס אלגנטי ומלא תשוקה המתאר סוגים שונים של אהבה.
הצילום המסוגנן תומך בעיצוב המכוון של הסרט (שימו לב איך צבעי התמונה משתנים כשאמה יוצאת מהעיר, כאילו פסעה אל תוך שנות השבעים), וכך גם הקצב המוקפד והמוזיקה המופלאה של המלחין המינימליסט ג’ון אדאמס. למרות שבסצנות מסוימות היומרנות הארטיסטית מוגזמת, דבר שפוגע בזרימה של הסרט ובהנאה ממנו, הסרט פורש בפני הצופים סיפור מורכב ורב תנופה, גדול מהחיים ואינטימי גם יחד, שהוא תענוג ויזואלי שעוצמתו גוברת במהלך הצפייה עד לסיום פתאומי ועוצר נשימה.








נא להמתין לטעינת התגובות
ברייטינג תמצאו את כל מה שמעניין בעולם הבידור הישראלי והעולמי: טלוויזיה, רכילות, מוזיקה, קולנוע, חיי לילה ופרסום. להזמנת גיליון היכרות מתנה ללא התחייבות, חייגו 03-7642122. 